Muzeum Narodowe we Wrocławiu 8.11, g. 11:00 Cykl „Marii Medycejskiej” i geniusz narracyjny P. P. Rubensa. Wykład dr Aleksandry Janiszewskiej-Cardone (Muzeum Narodowe w Warszawie) w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Rubens na Śląsku”

Peter Paul Rubens słusznie określany był księciem wśród malarzy. Nie tylko osiągnął status równy arystokratom, ale również mistrzowsko poruszał się w świecie wizualnych symboli i odniesień. Jego cykl życia Marii Medycejskiej, zamówiony do Pałacu Luksemburskiego w Paryżu, jest jedną z najważniejszych realizacji sztuki propagandowej czasów nowożytnych. Rubens w serii 21 obrazów stworzył opowieść o życiu królowej Francji, samodzielnie dobierając ilustrowane wydarzenia oraz tworząc dla nich ikonografię inspirowaną scenami mitologicznymi. Cykl stał się wzorem dla innych władców i artystów wieku siedemnastego do tworzenia analogicznych przedstawień.

Wstęp wolny. Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

8.11, g. 13:00 „Rubens na Śląsku” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: dr hab. Piotr Oszczanowski

Kim był tak naprawdę Rubens? Czy tylko genialnym i niezwykle zaradnym artystą? Historia marzeń dawnych wrocławskich i śląskich kolekcjonerów sztuki; stan posiadania dzieł Rubensa w przeszłości w śląskich kolekcjach prywatnych, kościelnych i publicznych; burzliwe losy dzieł Rubensa na Śląsku; a wreszcie liczne dowody popularności twórczości tego wybitnego malarza epoki nowożytnej w naszej części Europy. Dlaczego dzieła Rubensa były tak pożądane, skąd się wzięła jego niezwykła popularność nie tylko w Europie, ale także na całym świecie. I wreszcie – dlaczego tej modzie i fascynacji ulegli także Ślązacy? Jaką rolę w tym procesie uczynienia Rubensa artystą „globalnym” odegrała jego „Szkoła Graficzna”? Spotkanie będzie okazją, aby na te pytania, ale także i szereg innych, spróbować dać stosowne odpowiedzi.

Wstęp z biletem na wystawę czasową Zapisy: edukacja@mnwr.pl lub 71 372 51 48. Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

9.11, g. 11:00 Sztuka starożytnego Rzymu – trwałość konstrukcji i nowatorskich technologii. Wykład Grzegorza Wojturskiego w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”

Zdefiniowane i przedstawione zostaną typowe rzymskie budowle, specyficzne rozwiązania konstrukcyjne oparte na półkolistym łuku, filarach i sklepieniach kopułowych, kolebkowych i krzyżowych, a także nowatorskie rzymskie rozwiązania technologiczne i materiałowe zapewniające solidność i trwałość. Rzymianie to nie tylko wielbiciele i naśladowcy idealnej rzeźby i architektury greckiej, ale także twórcy realistycznych popiersi czy rozbudowanych scen narracyjnych na reliefach kolumn i sarkofagów. Ciekawostką będzie prezentacja niezachowanych oraz istniejących do dziś obiektów z obszaru Śląska inspirowanych architekturą antycznego Rzymu.

Bilety w cenie 15 zł. Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu.

9.11, g. 15:00 Skarb Średzki. Nieodkryte piękno. Wykład Jacka Witeckiego towarzyszący wystawie „Skarb Średzki. Korona – symbol panowania”

Zabytki Skarbu Średzkiego, w tym unikatowa królewska korona ślubna, zaprezentowane zostaną w taki sposób, jak widział je średniowieczny artysta złotnik. Ciekawa jest również perspektywa dzisiejszych badaczy i konserwatorów. Możliwość wejścia w mikroświat fascynujących detali daje nowe spojrzenie na mistrzostwo dawnych twórców tych niezwykłych precjozów.

Wstęp wolny. Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Muzeum Etnograficzne

8.11 Bardo – miasteczko, w którym historia splata się z przyrodą – spacer w Bardzie. Wydarzenie towarzyszące wystawie „Jan Giejson. Od nowa”, prowadzenie: Marta i Tomasz Karamon

Czy drzewo może opowiedzieć historię? Czy ruina wciąż tętni życiem? Zapraszamy na spacer, w którym las spotyka się z opowieścią, a przeszłość z teraźniejszością. Marta Karamon – leśna edukatorka – pokaże Bardo z perspektywy natury: ścieżek zwierząt, rytmu drzew i zmieniającego się krajobrazu. Tomasz Karamon – tropiciel historii i autor reportażu „Co widziała Matka B.” – odczyta ślady przeszłości zapisane w nazwach, murach i pamięci miejsca. To nie będzie zwykły spacer. To będzie próba zobaczenia Barda takim, jakim jest naprawdę – holistycznie. Z jednej strony przyroda. Z drugiej – historia. A pośrodku my.

Dojazd we własnym zakresie. Zapisy: edukacja@muzeumetnograficzne.pl lub 71 344 33 13. Szczegółowy plan wycieczki otrzymają Państwo po zapisaniu się na listę uczestników. Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

9.11, g. 15:00 Matka Boża Bardzka – niemy świadek historii ludzi i miasteczka. Wykład dr Karoliny Rybickiej towarzyszący wystawie „Jan Giejson. Od nowa”

Niepozorna drewniana figurka Matki Bożej z łagodnym, tajemniczym uśmiechem jest obecna w bardzkim kościele. Była świadkiem ludzkich radości i tragedii, wymiany pokoleń mieszkańców, katastrof naturalnych, działań wojennych, konfliktów religijnych czy licznych epidemii. Zawsze cierpliwie wysłuchuje każdego, kto zjawi się u niej ze swoją intencją. Czas upływa, a ona stale trwa i uważnie patrzy na zmieniający się obraz Barda.

Wstęp wolny. Miejsce: Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

7.11, g. 16:00 O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie poświęconej legendarnemu malarzowi i rysownikowi Waldemarowi Cwenarskiemu (1926–1953), zorganizowanej w 100. rocznicę urodzin artysty oraz 70. otwarcia Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale (1955), gdzie prace artysty spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Twórczość Cwenarskiego zasługuje na najwyższe uznanie nie tylko jako przykład niezależnej sztuki powojennej, wyjątkowo przejmujący zapis dramatycznych czasów pokolenia naznaczonego piętnem II wojny światowej, ale również jako uniwersalna, pełna emocji opowieść o potrzebie bliskości, miłości, ochrony tego, co w życiu najcenniejsze.

Wstęp z biletem na wystawę czasową. Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

8.11, g. 11:00 Linia, kreska i deska. Zajęcia plastyczno-ruchowe Barbary Przerwy dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach cyklu „Muzealne poruszenie”

Niezwykłe połączenie – stare deski na obrazie? Dlaczego tam się pojawiły i czym były wcześniej? Może stołem, może krzesłem, może drzwiami. Artyści chętnie używają fragmentów starych przedmiotów, znalezionych fragmentów drewna i nadają im nowe życie, tworząc z nich dzieła sztuki. W trakcie warsztatów plastycznych będziemy tworzyć przestrzenne obrazy z drewna, kory, gałęzi i liści.

Bilety w cenie 10 zł. Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81. Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

8.11, g. 12:00 Pablo Picasso – ojciec nowoczesności. Wykład Iwony Gołaj w ramach cyklu „Kurs historii sztuki. Klasycy nowoczesności”

Bohaterem wykładu będzie Pablo Picasso (1881–1973) – najwybitniejszy artysta XX stulecia, który jako jeden z pierwszych przełamał iluzjonistyczny i figuratywny styl obowiązujący w malarstwie i rzeźbie od czasów renesansu. Osiemdziesiąt lat aktywności twórczej pokazuje wszechstronność Picassa żyjącego dla sztuki i poprzez sztukę.

Bilety w cenie 15 zł. Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

8.11, g. 13:00 Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Anna Chmielarz

Spotkanie na wystawie poświęconej legendarnemu malarzowi i rysownikowi Waldemarowi Cwenarskiemu (1926–1953), zorganizowanej w 100. rocznicę urodzin artysty oraz 70. otwarcia Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale (1955), gdzie prace artysty spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Twórczość Cwenarskiego zasługuje na najwyższe uznanie nie tylko jako przykład niezależnej sztuki powojennej, wyjątkowo przejmujący zapis dramatycznych czasów pokolenia naznaczonego piętnem II wojny światowej, ale również jako uniwersalna, pełna emocji opowieść o potrzebie bliskości, miłości, ochrony tego, co w życiu najcenniejsze.

Wstęp z biletem na wystawę czasową. Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł.

8.11, g. 16:00. Cwenarski. Wątki, konteksty, nawiązania – Hubert Bujak. Spotkanie w formule wykładu w oparciu o dzieła prezentowane na wystawie „Waldemar Cwenarski. Czułość. Powroty i poszukiwania”

Zapraszamy na spotkanie z Hubertem Bujakiem – ekspresjonistą, malarzem, rzeźbiarzem, absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu i pedagogiem Politechniki Wrocławskiej, autorem wielu wystaw, artystą dla którego twórczość i postać Waldemara Cwenarskiego ma znaczenie szczególne. To wyjątkowa okazja, aby spojrzeć na wystawę oczami twórcy w niej uczestniczącego, poznać jego fascynacje, inspiracje, odkrycia, zgłębić tajniki pracy malarza.

Wstęp z biletem na wystawę czasową. Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

8.11, g. 18:00 Pomiędzy siłą a bezsilnością. Warsztaty tańca intuicyjnego dla dorosłych w ramach cyklu „Co mnie porusza w sztuce współczesnej”, prowadzenie: Barbara Przerwa

Żyjemy w czasach, kiedy informacje o działaniach wojennych, zamachach terrorystycznych spływają do nas z całego świata. Historia kołem się toczy i boleśnie nam uświadamia, że ludzkość nieustająco kroczy drogą przemocy. Poprzez swoje prace z lat 50. XX w. Waldemar Cwenarski wręcz krzyczy – stop przemocy! Patrzcie, ile było krzywdy! Kto go usłyszał? A ile „małych wojen” toczymy w swojej głowie w dniu codziennym? Warto się z tym zmierzyć, stając oko w oko ze sztuką artysty.

Bilety w cenie 20 zł. Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81. Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł

9.11, g. 16:00 Popłyń. Faktura w obrazach Cwenarskiego. Warsztaty medytacji do dzieł sztuki w ramach autorskiego cyklu Barbary Przerwy „W kierunku zamyślenia. Cwenarski”

Obrazy Waldemara Cwenarskiego mają niesamowitą fakturę – przestrzenną, chropowatą, pulsującą życiem. Artysta pracował pełnymi rozmachu ruchami pędzla, czasami nakładał też farbę dłońmi i pozwalał jej spływać w dowolnym kierunku. Zapraszamy do medytacji nad strukturą obrazu, nad przenikającymi się plamami barwnymi, nad gestem malarskim pełnym ekspresji.

Bilety w cenie 20 zł. Zapisy: edukacja.pawilon@mnwr.pl, 71 712 71 81. Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł.

Mat. Pras.

Artykuł Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach pochodzi z serwisu Radio Rodzina.

2 listopada g. 12:00 Kamienne krzyże – pomniki bólu i pamięci. Wykład dr Karoliny Rybickiej w ramach cyklu „Mroczne oblicze Dolnego Śląska”

Wiele osób nie zdaje sobie sprawy z ich istnienia. Stoją zapomniane i niekiedy głęboko zapadnięte w ziemię. Niektóre swą prostotą zdobią lasy, pola, okoliczne ścieżki czy trudno dostępne miejsca. Zazwyczaj uwieńczone są zatartymi już dzisiaj rytami. Surowe kamienne krzyże to bezcenne pomniki dawnego systemu prawnego oraz nośniki średniowiecznych pojęć prawnych. Na terenie Polski stoi ich ok. 600, a ich największe zagęszczenie występuje na Dolnym Śląsku (ok. 400 obiektów). Najwcześniej udokumentowane przypadki ich stawiania pochodzą z XIII w., natomiast sama praktyka przetrwała aż do połowy XIX w.

Wstęp wolny. Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu

2 listopada g. 13:30 „To był najpiękniejszy czas w moim życiu”. Bertha Wegmann w Międzygórzu. Wykład dr. hab. Piotra Oszczanowskiego

Duńska malarka z przełomu XIX i XX w. Bertha Wegmann, autorka odzyskanego niedawno przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu obrazu „Lato”, na pocz. XX w. przez kilka lat mieszkała w Międzygórzu (Wölfelsgrund). Miała tu swoją pracownię malarską i bliski krąg przyjaciół. Międzygórze w tym czasie było jednym z najmodniejszych uzdrowisk przedwojennych Niemiec, tłumnie odwiedzanym przez turystów i kuracjuszy, mieszkał tu m.in. wybitny historyk sztuki Richard Muther, tworzyli Oskar Moll czy Herbert Blaschke…

Artystka za życia uznawana za wybitną portrecistkę i jedną z najlepszych malarek rodzajowych swoich czasów, nigdy jednak nie została w pełni przyjęta przez duński establishment artystyczny i przez całe życie pozostała outsiderką kopenhaskiego życia artystycznego. Obecnie po okresie zapomnienia (a nawet trwającego jeszcze do lat 50.–60. XX w. świadomego wykluczenia jej z duńskiej historii sztuki) przywraca się jej twórczość publiczności, określa mianem „genialnej artystki i wybitnej sufrażystki”.

Wstęp wolny. Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu.

Mat. Pras.

Artykuł Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach pochodzi z serwisu Radio Rodzina.

Muzeum Etnograficzne zaprasza opiekunów osób z niepełnosprawnościami i wszystkich, którzy potrzebują ukojenia, odpoczynku i relaksu na weekendowy cykl bezpłatnych zajęć wytchnieniowych. W programie: warsztaty oddechowe i medytacyjne, a także linorytnicze i tkackie prowadzone przez wykwalifikowanych instruktorów. Zajęcia są realizowane w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum”.

W Muzeum Narodowym we Wrocławiu w nadchodzący weekend odbędą się wydarzenia towarzyszące wystawie „Od szkicu do panoramy” – oprowadzanie kuratorskie po ekspozycji i warsztaty kolażu dla dzieci. W planie także zajęcia wytchnieniowe dla dorosłych inspirowane japońskim rzemiosłem artystycznym.

Z kolei Muzeum „Panorama Racławicka” zaprasza dzieci z opiekunami na wakacyjne poranki w małej i dużej rotundzie. Uczestnicy poznają okoliczności powstania malowidła, sylwetki jego głównych bohaterów oraz anegdoty wiele mówiące o twórcach.

Harmonogram wydarzeń:

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

20.08, g. 12:00 i 14:00

Barokowy przepych, czyli nie tylko o rubensowskich kształtach. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje w Muzeum”, prowadzenie: Michał A. Pieczka

Barok to epoka rozmiłowana w bogactwie, ozdobności, przepychu i teatralnych gestach. Taka też jest sztuka tego czasu, która miała za zadanie silnie oddziaływać na zmysły i emocje odbiorców. Podczas wspólnego zwiedzania wystawy „Rubens na Śląsku” przyjrzymy się dokładniej wybranym pracom barokowych artystów i scharakteryzujemy ich główne cechy. Następnie dzieci wykonają własną dowolną kompozycję rysunkową lub malarską zainspirowaną barokowymi dziełami z kręgu wielkiego Petera Paula Rubensa. Będą to zajęcia dla wszystkich tych, którzy pragną poczuć się choć przez moment jak wielcy barokowi artyści!

22.08, g. 12:00 i 14:00

Twarz w ramie – kilka słów o portrecie. Zajęcia edukacyjne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Wakacje w Muzeum”, prowadzenie: Michał A. Pieczka

Uczestnicy wakacyjnych zajęć poznają historię i znaczenie portretu w sztuce. Dowiedzą się, jak na przestrzeni wieków artyści przedstawiali ludzi, co można wyczytać z mimiki, stroju i tła obrazu. Będzie okazja do porozmawiania o wybranych dziełach z kolekcji muzeum oraz wystawy czasowej „Rubens na Śląsku”. Zajęcia zakończą się pracą plastyczną – portretami inspirowanymi poznanymi dziełami. To doskonała okazja do rozwijania wrażliwości artystycznej i umiejętności obserwacji.

23.08, g. 11:00

Szkic – farba – dzieło. Warsztaty wykonywania kolażu. Warsztaty plastyczne Małgorzaty Lewińskiej dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Od szkicu do panoramy”

Jeden obraz, stała i praktycznie niezmienna ekspozycja oraz elementy wychodzące poza tradycyjną formę obrazu, a jednocześnie miejsce, które wciąż cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem. W ramach wystawy „Od szkicu do panoramy” prezentowanej podczas czterdziestego już roku udostępniania płótna autorstwa Wojciecha Kossaka i Jana Styki we Wrocławiu, wyeksponowane zostały prace, które doskonale przybliżają proces powstawania tak monumentalnego dzieła. W trakcie warsztatów dzieci zapoznają się zarówno z nimi, jak i z pojęciami szkicu, obrazu i sztafażu, które składają się na całokształt słynnej Panoramy, po czym wykonają własną pracę w technice kolażu, tak by za sprawą naklejanych elementów jeszcze bardziej przybliżyć się do wybranej przez siebie sceny.

23.08, g. 13:00

„Od szkicu do panoramy” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Natalia Sienkiewicz

Na prezentacji przygotowanej w 40. rocznicę udostępnienia „Panoramy Racławickiej” we Wrocławiu obejrzeć można wśród kilkudziesięciu rysunków między innymi pierwszy szkic do malarskiego portretu Tadeusza Kościuszki czy rysunkowy żart przedstawiający pojedynkujących się Stykę i Kossaka, stojących na rusztowaniach „Panoramy”. Najważniejszym elementem ekspozycji jest wypożyczona z prywatnej kolekcji „Mała Panorama Racławicka” – olejny prototyp umożliwiający artystom precyzyjne zaplanowania kompozycji, perspektywy oraz rozmieszczenia postaci i scen batalistycznych na pełnowymiarowym płótnie.

24.08, g. 12:00

W podróży do dalekiej Japonii. Dwugodzinne zajęcia wytchnieniowe dla dorosłych, w tym opiekunów osób z niepełnosprawnościami, w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum”, prowadzenie: Karolina Rzepka

A gdyby choć na jeden dzień zapomnieć o zgiełku wielkiego miasta i zanurzyć się w świecie drobnych dzwonków z pasy perłowej, kwiatostanów waleriany czy kłosów eulalii? Spotkajmy się na wystawie stałej „Cudo-Twórcy”, aby przyjrzeć się bliżej japońskiemu rzemiosłu artystycznemu. Porozmawiamy o funkcjach takich przedmiotów jak inrō czy suzuribako, materiałach, które wykorzystywano oraz motywach zdobień i ich znaczeniu. Natura stanowiła wielką inspirację dla japońskich twórców. Spróbujemy wejść w ten świat równowagi i harmonii, w którym warstwa znaczeniowa dzieła miała odpowiadać ludzkim pragnieniom i marzeniom. Spotkanie zakończy się pracą plastyczną nad własnym wachlarzem – ozdobionym indywidualnie dobranym motywem odpowiadającym kaprysowi chwili…

Stowarzyszenie Mudita zapewnia wolontariuszy, którzy podczas zajęć wytchnieniowych dla opiekunów osób z niepełnosprawnościami przeprowadzać będą gry i zabawy dla podopiecznych uczestników spotkania. Informacji szczegółowych udziela Weronika Gorlewska: tel. 512 035 234 lub e-mail: weronika.gorlewska@stowarzyszeniemudita.pl.

Wydarzenie realizowane w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum” – Kultura Dostępna 2025. Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Muzeum „Panorama Racławicka”

19.08, g. 9:15

Wakacje z Panoramą. Edukacyjny spacer dla dzieci w wieku 6–12 lat, prowadzenie: Izabela Trembałowicz-Chęć

Niezwykłe spotkanie z największym obrazem w Polsce! Wtorkowy wakacyjny poranek z „Panoramą Racławicką” to zajęcia edukacyjne połączone z seansem w Małej i Dużej Rotundzie. Przed wejściem na platformę widokową uczestnicy spaceru poznają okoliczności powstania „Panoramy Racławickiej”, sylwetki głównych bohaterów bitwy pod Racławicami, a także anegdoty wiele mówiące o charakterze twórców malowidła, czyli Jana Styki i Wojciecha Kossaka. Obejrzą też jeden z filmów edukacyjnych w Małej Rotundzie, a następnie udadzą się na seans.

Muzeum Etnograficzne

19.08, g. 12:00

Wycinany pociąg. Wakacyjne zajęcia dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Dolny Śląsk pnie się w górę”, prowadzenie: Julia Szot

Historia rozwoju kolei na Dolnym Śląsku jest opowieścią o rozkwicie i wielkich zmianach. Dzięki pojawianiu się nowoczesnych modeli lokomotyw i budowaniu nowych tras nasz region zmienił się nie do poznania. Na zajęciach przyjrzymy się prezentowanym na wystawie miniaturom pociągów i spróbujemy wyobrazić sobie, jak mogły wyglądać, przemierzając Karkonosze sto lat temu. Następnie wykonamy prace inspirowane sztuką wycinanki – barwną lokomotywę ciągnącą wagony!

21.08, g. 12:00

Ptaki Dolnego Śląska. Wakacyjne zajęcia dla dzieci w wieku 6–12 lat towarzyszące wystawie „Dolny Śląsk pnie się w górę”, prowadzenie: Julia Szot

Każdy pewnie zna srokę, wróbla czy kaczkę krzyżówkę. A czy słyszeliście o takich gatunkach ptaków jak kopciuszek, trzciniak albo wilga? Wszystkie można spotkać na Dolnym Śląsku. Dlaczego jest ich aż tyle i czemu to takie ważne? Na zajęciach nauczymy się rozpoznawać niektóre z występujących w naszym regionie gatunków, a w części plastycznej wykonamy podobiznę wybranej przez nas ptaszyny.

23.08, g. 12:00

Od dłuta do druku – linoryt w Etnografii. Zajęcia wytchnieniowe dla dorosłych, w tym opiekunów osób z niepełnosprawnościami, w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum”, prowadzenie: Kaja Ossowska

Linoryt to technika druku wypukłego, w której wzór wycina się w miękkiej płycie z linoleum za pomocą specjalnych dłut, a następnie nakłada farbę na wypukłe fragmenty i odbija wzór na papierze, tworząc grafikę. W ramach warsztatów każdy z uczestników będzie mógł poznać historię tej niezwykłej metody druku, jak i spróbować swoich sił!

Stowarzyszenie Mudita zapewnia wolontariuszy, którzy podczas zajęć wytchnieniowych dla opiekunów osób z niepełnosprawnościami przeprowadzać będą gry i zabawy dla podopiecznych uczestników spotkania. Informacji szczegółowych udziela Weronika Gorlewska: tel. 512 035 234 lub e-mail: weronika.gorlewska@stowarzyszeniemudita.pl.

Wydarzenie realizowane w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum” – Kultura Dostępna 2025. Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

23.08, g. 15:00

Odetchnijmy sztuką w Muzeum Etnograficznym. Zajęcia wytchnieniowe dla dorosłych, w tym opiekunów osób z niepełnosprawnościami, w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum”, prowadzenie: Paulina Galanciak-Ilczyszyn

Wyjątkowe zajęcia, które pozwolą ukazać niezwykłą moc oddechu. Tą najbardziej podstawową funkcją organizmu możemy poprawić swoje zdrowie i jakość życia. Warsztaty będą zarówno teorią, jak i praktyką. Celem spotkania jest poprawa funkcjonowania organizmu poprzez oddech oraz wykorzystanie go w ruchu. Oddech jest z nami każdego dnia i warto wiedzieć, jak można z nim pracować!

Stowarzyszenie Mudita zapewnia wolontariuszy, którzy podczas zajęć wytchnieniowych dla opiekunów osób z niepełnosprawnościami przeprowadzać będą gry i zabawy dla podopiecznych uczestników spotkania. Informacji szczegółowych udziela Weronika Gorlewska: tel. 512 035 234 lub e-mail: weronika.gorlewska@stowarzyszeniemudita.pl.

Wydarzenie realizowane w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum” – Kultura Dostępna 2025. Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

24.08, g. 12:00

Abecadło tkactwa. Zajęcia wytchnieniowe dla dorosłych, w tym opiekunów osób z niepełnosprawnościami, w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum”, prowadzenie: Julia Szot

Tkactwo to podstawowe rzemiosło, znane na całym świecie. Pozwala na wytwarzanie przedmiotów codziennego użytku, artykułów dekoracyjnych oraz obiektów artystycznych. W części teoretycznej uczestnicy zaznajomią się z podstawowymi technikami i narzędziami tkackimi. Dowiedzą się m.in., czym różni się praca na krośnie od tworzenia z użyciem bardka. Będzie okazja do obejrzenia wybranych tkanin z kolekcji muzeum. W części praktycznej uczestnicy wykonają prostą tkaninę techniką kilimową, świetna okazja, by przekonać się, jak wyciszający i hipnotyzujący potrafi być to proces. Wszystkie materiały dostępne będą na miejscu.

Stowarzyszenie Mudita zapewnia wolontariuszy, którzy podczas zajęć wytchnieniowych dla opiekunów osób z niepełnosprawnościami przeprowadzać będą gry i zabawy dla podopiecznych uczestników spotkania. Informacji szczegółowych udziela Weronika Gorlewska: tel. 512 035 234 lub e-mail: weronika.gorlewska@stowarzyszeniemudita.pl.

Wydarzenie realizowane w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum” – Kultura Dostępna 2025. Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

24.08, g. 15:00

Medytacja w muzeum. Zajęcia wytchnieniowe dla dorosłych, w tym opiekunów osób z niepełnosprawnościami, w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum”, prowadzenie: Grzegorz Piaskowski

Chcesz zacząć medytować, ale nie wiesz, jak się do tego zabrać? Słyszysz, że warto być zen, ale nie wiesz, co to oznacza? Być może wiesz coś o mindfullness – metodzie terapeutycznej wywodzącej się z praktyki zen? W czasie warsztatów będzie można zapoznać się z tą formą medytacji pod okiem wykwalifikowanego instruktora. Uczestnicy dowiedzą się także nieco na temat badań naukowych nad treningiem zen, skąd się wzięła terapia mindfullnes i w jaki sposób trening uważności i wglądu może pomóc w codziennym życiu i pracy.

Przebieg warsztatów:
— spotkanie na ekspozycji etnograficznej i rozmowa na temat istoty zarówno praktyki zen jak i refleksji antropologicznej, która zawiera się w pytaniu „kim jestem?”; zapoznamy się z tym, na czym polega ta forma medytacji i jak użyć tego treningu w życiu codziennym i pracy z osobami o szczególnych potrzebach;
— część praktyczna, czyli nauka technik (co robić z ciałem i umysłem), następnie: 20 minut medytacji siedzonej (zazen), 10 minut medytacji chodzonej (kinhin), 20 minut medytacji siedzonej (zazen);
— pytania, dyskusja.

Na zajęcia należy przynieść matę/koc/poduszkę.

Stowarzyszenie Mudita zapewnia wolontariuszy, którzy podczas zajęć wytchnieniowych dla opiekunów osób z niepełnosprawnościami przeprowadzać będą gry i zabawy dla podopiecznych uczestników spotkania. Informacji szczegółowych udziela Weronika Gorlewska: tel. 512 035 234 lub e-mail: weronika.gorlewska@stowarzyszeniemudita.pl.

Wydarzenie realizowane w ramach projektu „Zalecenia: wizyta w muzeum. Sztuka jako panaceum” – Kultura Dostępna 2025. Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej

19.08, g. 12:00

„Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” – oprowadzanie po wystawie

Wystawa przygotowana w 20. rocznicę śmierci Zdzisława Beksińskiego prezentuje mniej znany, lecz niezwykle istotny aspekt twórczości artysty – fotografie tworzone przez niego w latach 50. i na początku lat 60. XX w. Jest też próbą osadzenia Beksińskiego w szerszym kontekście, w którym pojawia się nie tylko jako twórca „przerażający” i „mroczny”, ale także jako pionier i poszukiwacz nowych form wyrazu, walczący z ograniczeniami współczesnej fotografii.

20.08, g. 11:00

W mojej głowie. Zajęcia edukacyjne dla młodzieży w wieku 13–15 lat w ramach cyklu „Wakacje w Pawilonie”, prowadzenie: Monika Wróblewska

Zapraszamy młodzież na kreatywne warsztaty, podczas których wspólnie odkryjemy, co dzieje się w naszych głowach i jak rozpoznawać emocje! Podczas zajęć wykonamy m.in. dwa zdjęcia każdego uczestnika ukazujące różne emocje. Porozmawiamy o tym, czy łatwo je rozpoznać i nazwać, a także wspólnie zastanowimy się, jak można radzić sobie z trudnymi uczuciami i jak je wyrażać w bezpieczny sposób.

22.08, g. 16:00

O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie po wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”

A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po wystawie czasowej przygotowanej w 20. rocznicę śmierci Zdzisława Beksińskiego. Prezentuje ona mniej znany, lecz niezwykle istotny aspekt twórczości artysty – fotografie tworzone przez niego w latach 50. i na początku lat 60. XX w. Jest też próbą osadzenia Beksińskiego w szerszym kontekście, w którym pojawia się nie tylko jako twórca „przerażający” i „mroczny”, ale także jako pionier i poszukiwacz nowych form wyrazu, walczący z ograniczeniami współczesnej fotografii.

22.08, g. 18:00

Slam fenomenalny. Slam poetycki towarzyszący wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”, prowadzenie: BroCat [Weronika Zwierzyńska]

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł, wydarzenie rozpocznie się o g. 18:00 oprowadzaniem dla chętnych po wystawie „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” (które potrwa 44 minuty) – wstęp z biletem na wystawę czasową; na slam poetycki (który odbędzie się na dziedzińcu P4K) – wstęp wolny.

Czym jest SLAM? Łatwiej odpowiedzieć, czym SLAM nie jest.
To nie tylko pojedynek. To interdyscyplinarny pojedynek piszących, swoisty manifest, performance, spektakl.
Za pomocą tekstów literackich – poezji – uczestnicy poszukują prawdy o sobie, wyrażają siebie, stawiają pytania o tożsamość i przynależność, a także testują, czy świat – widz – akceptuje ich takimi, jakimi są.
SLAM to arena.
To metaforyczny pojedynek na słowa i emocje.
To demokratyczna scena, gdzie każdy głos (widza) decyduje o wyniku.
To święto poezji i performansu – uroczystość ruchoma, pełna energii, nieprzewidywalna. Ale przede wszystkim – to pojedynek.

↡ Jak zgłosić się na slam?
Należy przesłać e-mail na adres justyna.oleksy@mnwr.pl zawierający: imię, nazwisko bądź pseudonim artystyczny. W temacie prosimy wpisać – Slam fenomenalny.

↡ Zasady dla slamerów
Slam rozegramy w trzech turach (I i II oraz III – finałowej).
Każdy z uczestników ma 3 minuty na prezentację utworu slamowego.
Teksty muszą być autorskie.
Widownia slamu ma realny i decydujący wpływ na przebieg wydarzenia – poprzez głosowanie za pomocą podniesienia ręki.
Głosowanie odbywa się po zakończonym 3-minutowym występie każdego z uczestników – od głosów widowni zależy, kto wejdzie do finału.
Uczestnicy mają zakaz używania kostiumów, rekwizytów, muzyki czy podkładów.
Uczestnicy mogą czytać tekst z telefonu, kartek, notesów lub zapisanego choćby na dłoni czy kolanie.

↡ Motyw slamu
„Pierwsza próba” – tak określa wystawę „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” Maciej X – opiekun ekspozycji czuwający nad jej przebiegiem.
To pierwsza próba kształtowania siebie w procesie twórczym, kształtowania wrażliwości, poszukiwania wyrazu, który w pełni oddaje wizję wewnętrzną. To eksperyment ze sztuką.
To pierwsza próba – w szukaniu medium między światem realnym a wyobrażeniem.
„Pierwsza próba” to nie tylko temat przewodni.
To zaproszenie do zmierzenia się ze sobą.
Do pokazania siebie.
SLAM – Beksiński – Ty.

23.08, g. 11:00

Czarno-białe. Warsztaty artystyczne z elementami rzeźbiarskimi. Zajęcia edukacyjne dla młodzieży w wieku 13–15 lat w ramach cyklu „Wakacje w Pawilonie”, prowadzenie: Julia Czerwińska

Podczas wakacyjnych warsztatów zanurzymy się w świat czarno-białej fotografii Zdzisława Beksińskiego. Tworząc w bieli, czerni i szarości, dowiemy się, czym są odcienie i kontrasty. Będziemy eksperymentować z technikami rzeźbiarskimi oraz zastanowimy się, które elementy na fotografiach najbardziej zapadły nam w pamięć podczas oglądania wystawy. Staną się one dla nas inspiracją w projektowaniu własnego dzieła.

23.08, g. 16:00 i 16:30

„Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” – oprowadzanie po wystawie

Wystawa przygotowana w 20. rocznicę śmierci Zdzisława Beksińskiego prezentuje mniej znany, lecz niezwykle istotny aspekt twórczości artysty – fotografie tworzone przez niego w latach 50. i na początku lat 60. XX w. Jest też próbą osadzenia Beksińskiego w szerszym kontekście, w którym pojawia się nie tylko jako twórca „przerażający” i „mroczny”, ale także jako pionier i poszukiwacz nowych form wyrazu, walczący z ograniczeniami współczesnej fotografii.

24.08, g. 11:00

Sammlung der polnischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jh. und des 21. Jh. [DE] Eine Führung in deutscher Sprache. Durchführung: Nicole Ullrich.

Eintritt mit einer Eintrittskarte für die Sammlungsausstellung (Vier-Kuppel-Pavillon Museum für Moderne Kunst)

Oprowadzanie w języku niemieckim po wystawie kolekcji sztuki polskiej 2. połowy XX i XXI wieku. Prowadzenie: Nicole Ullrich

Spotkanie w Pawilonie Czterech Kopuł, wstęp z biletem na wystawę stałą

24.08, g. 12:00, 12:30, 18:45 i 19:00

„Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” – oprowadzanie po wystawie

Wystawa przygotowana w 20. rocznicę śmierci Zdzisława Beksińskiego prezentuje mniej znany, lecz niezwykle istotny aspekt twórczości artysty – fotografie tworzone przez niego w latach 50. i na początku lat 60. XX w. Jest też próbą osadzenia Beksińskiego w szerszym kontekście, w którym pojawia się nie tylko jako twórca „przerażający” i „mroczny”, ale także jako pionier i poszukiwacz nowych form wyrazu, walczący z ograniczeniami współczesnej fotografii.

24.08, g. 16:00–20:00

Fotograficzne atelier. Antyportret. Działania fotograficzne z udziałem publiczności, prowadzenie: Jagoda Patron

W ramach finisażu wystawy „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński” zapraszamy do udziału w eksperymencie z pogranicza sztuki portretu, abstrakcji i emocjonalnego autoobrazu. W duchu twórczości Beksińskiego, który odrzucał dosłowność na rzecz wyobraźni i podświadomego niepokoju, każda chętna osoba będzie miała okazję stanąć przed obiektywem, by zburzyć swój klasyczny obraz.

W procesie użyte zostaną lustra, folie, rekwizyty, rozproszone światło, ruch ciała i długi czas naświetlania. To nie będą portrety upamiętniające, lecz antyportrety – obrazy zakłócone, rozmyte, zniekształcone, przesycone ruchem, cieniem i odbiciem.

Każdy uczestnik otrzyma swój unikatowy antyportret – obraz emocji, napięcia i osobistej transformacji, który wysłany zostanie mailowo po wydarzeniu.

Działanie inspirowane jest zarówno eksperymentalnymi fotografiami artysty, jak i autorską praktyką twórczą Jagody Patron, u której portret staje się nie lustrem, lecz wizją tożsamości. Wspólnym mianownikiem jest abstrakcyjna fotografia i dekonstrukcja twarzy jako symbolu – twarzy, która nie mówi prawdy, lecz pyta o nią widza.

Zapraszamy do wspólnego stworzenia kolektywnego archiwum antytwarzy. Bo nie wszystko, co o nas najważniejsze, da się uchwycić w ostrości.

24.08, g. 20:04

Strategie przetrwania. Silent disco – Performance Teatru Czterech na finisaż wystawy „Fenomenalny. Zdzisław Beksiński”

Zapraszamy do doświadczenia performatywnego w eksperymentalnej formule silent disco. Cztery równoległe sceny, cztery strategie przetrwania.
Kontrola, zuchwałość, milczenie i cisza.
Którą wybierzesz?

„Strategie przetrwania. Silent disco” to przegląd postaw, które przybieramy wobec świata i przegląd światów, które są nam zadane do przetrwania. Które sobie zadajemy do przetrwania.
Eksperymentalna formuła spektaklu-silent disco pozwoli odbiorcom na wybór, której strategii aktualnie się przyglądają i przysłuchują.
Punktem wyjścia performansu są strategie polskich artystów XX i XXI wieku, którzy wyrazili swoje sposoby na przetrwanie – nie tylko na polu swojej twórczości, ale także w licznych zapisach, pamiętnikach, listach. Analizując ich biografie, próbujemy wychwycić mechanizmy i przyłożyć je do współczesności.
Bierzemy zdanie z Jaremianki i przykładamy je sobie do ust.
Smakuje? Pasuje? Sprawdzam.
Bierzemy przekorę Luxusu i ustawiamy pod włos dzisiejszych okoliczności.
Wczytujemy się w listy Beksińskiego i łapiemy w nich współczesny rytm.
Przegląd triggerów XX wieku, wobec których zostali postawieni ludzie tego czasu, obfituje w wojny, polityczne niepokoje, społeczne sprawdziany, wyzwania ciała własnego, ciała cudzego.
Równie dobrze możemy zamienić XX wiek w zdaniu wyżej na wiek XXI.
Tak, to jest o nas dziś.
Tak, to jest o nich wtedy.

Artystki i artyści, z biografiami których pracujemy:
Zdzisław Beksiński, Maria Jarema, grupa LUXUS, Erna Rosenstein, Jonasz Stern, Stanisław Ignacy Witkiewicz
& performujący:
Ania Bakhtina, Monia Ćma, Ika Dac, Elżbieta Dudź, Anna Lorenc, Maciej Makosch, Katarzyna Mazurkiewicz, Justyna Oleksy, Ariel Piejko, Magdalena Sztylińska, Krzysztof Sztyliński, Lesław Zamaro
— muzycy performujący na żywo: Lucas „Lux” Froeliger, Weronika Nowak, Marcin Zaremba
— plastyka spektaklu: Dominika Chochołowska-Bocian
— choreografia, ruch sceniczny: Magdalena Górnicka-Jottard
— koncepcja, reżyseria: Justyna Oleksy + kreacja zbiorowa
— współpraca: Maciek Wiśniewski
— wsparcie produkcyjne: Jarosław Gawron
— silent disco: CICHOSZAU Silent disco

Mat. Pras.

Artykuł Wydarzenia w Muzeum Narodowym i oddziałach pochodzi z serwisu Radio Rodzina.